AMELIE TOBIEN
Amelie Tobien, Bardin und Trobairitz des 21. Jahrhunderts, reißt einen mit weingetränkter Stimme, Akustikgitarre und Mundharmonika mit in einen Fluss der unverfälschten Zwischentöne.Durch ihre vielen Jahre als Straßenmusikerin und Bar-Sängerin rund um den Globus, einen unbeirrbaren Kompass der Authentizität in der Tasche, fand sie zu ihrem ganz eigenen Genre, dem Folk-Chanson.
Ihr aktuelles Album “Monument“ (VÖ: April 2023 via Assim Records) ist ein Gesamtwerk, das den Titel “Album” mit Würde trägt. Mit Feinsinn kuratiert bietet es seinen HörerInnen eine Berg- und Talfahrt zwischen Schwermut und Leichtigkeit. In “Fall Into My Arms” findet man Trost, zu “Intoxicated” tanzt man elektrisiert und bei der Vorab-Single “Friday” legt man zum Morgenkaffee auch während der Arbeit die Füße auf den Tisch. Gemeinsam mit dem Amadeus-Award ausgezeichneten Produzenten Mario Fartacek (u.a. MYNTH, Good Wilson) entstand ein Sound, der das erzählerische, vom Folk inspirierte Songschreiben Tobiens in Indie-Synths einbettet und mit Fuzz-Gitarren aus der Reserve lockt. Aus der Reserve gelockt hat sich die gebürtige Salzburgerin selbst auch mit weiteren Kollaborationen: so schenkte ihr der vom Rolling Stones Magazin als “Half Americana & Half Abbey Road-Worthy Pop” gepriesene Folk-Musiker Ian Fisher (US) für zwei der Albumtracks seine Stimme und Instrumental Skills. Die Beiden trafen sich zu Writing Sessions, bei denen unter anderem der Titeltrack des Albums “Monument” entstand: ein melancholischer Abriss über die Dekonstruktion veralteter politischer Denkmale.
Amelie’s einprägsame Stimme ist das tragende Element, das die vielseitigen Songs fest zusammenhält. Sharon van Etten spürt dabei “some deep Sinéad [O’ Connor] vibes”, andere betonen die Ähnlichkeit zu Größen wie Laura Marling oder Phoebe Bridgers. Auf eines wird man sich ohnehin einigen können: Amelie Tobien ist eine Künstlerin, die aus der Indie-Folk Landschaft nicht mehr wegzudenken ist.
AMELIE TOBIEN (C) MiRa loeve
ELENA SHIRIN
Equipped with a formidable voice, Elena Shirin made first waves as a featured artist on numerous electronic music projects while still in her teens. By her early 20s she had left Europe to tour the US opening for Moon Hooch, among others; and collected herself a mosaic of experiences. Right when her solo debut, "From A to Be", finally was released, the pandemic hit hard. All of a sudden, Elenas favourite place to express herself - the stage - was a forbidden zone. Those early works nonetheless were well received - from BBC1 to Germanys Musikexpress.
After performing her solo show all over the US, Shirin came back to Vienna, and expanded her live performance to a band of four.
Within the first months of her new formation they opened for one of Elenas lifelong inspirations, Thievery Corporation at WUK Vienna.
In the meantime Elena teamed up with Viennas independent powerhouse Ink Music in 2023, releasing the first Singles of her second album.
With a bouquet of influences from poetry and cinematic soundscapes to energetic beats, from classical music, jazz, tribal rhythm to hip-hop, Elena's songwriting proves both great craftsmanship and astonishing ease; with subtle, yet profound lyrics; never naive, yet positively encouraging.
ELENA SHIRIN (C) MALA KOLUMNA
